宜家艺术节2021限量系列发布把潮流艺术带回家！

　　宜家正式推出艺术 节2021限量系列，延续一直以来所倡导的将艺术带进千家万户的理念，并创新探索艺术性与功能性的交汇点，开启艺术与家居的新想象。本系列为宜家艺术节系列的第六届作品，包含10件限量版产品，由宜家与几位当下知名的先锋艺术家共同打造，包括：Daniel Arsham、Gelchop、Humans since1982、Sabine Marcelis以及Stefan Marx。

　　宜家艺术节2021限量系列是宜家艺术节系列的第六届作品，今年的作品延续了将艺术带入千家万户的理念——而这一次，宜家将创新探索艺术性与功能性的交汇点。这些充满奇思妙想的艺术品不仅激发你的艺术灵感，也是功能实用的家居用品，既可在闲暇时把玩，也可在日常生活中发挥实际用途。

　　近日，宜家中国发起“我的一平方”主题活动，邀请消费者探索家居空间中每个一平方的独特灵感，并在4月22日至5月9日期间于上海绿地缤纷城推出“我的一平方”解构展，聚焦热爱、整理、专注、焕活四大主题，解构家居灵感，打造活力新家。

　　Apple推出了一款全新的有多种鲜艳颜色可供选择的iMac，采取更加紧凑、纤薄的设计，并配备M1芯片与4.5K视网膜显示屏。新款iMac拥有7种鲜艳颜色可供挑选：绿色、、橙色、粉色、紫色、蓝色与银色，为各种空间带来生动趣味。更加紧凑的设计让iMac的体积减小了50%，使它占据更少空间，从而能轻松融入更多场景。

　　Apple设计的M1芯片为新iPad Pro带来了性能上的提升，使它成为同类产品中速度领先的设备。12.9英寸iPad Pro配备了Liquid视网膜XDR显示屏为对性能要求极高的HDR工作流提供更加逼真的细节。

　　4月2日起，家居文化品牌廊湾家居LAVIE HOME携手日本知名花艺大师木村贵史，以“万物复苏 唤醒缤纷”为主题的2021 廊湾家居LAVIE HOME× plantica春日寻迹限时店在成都万象城开幕，以春天为线索，打造如梦幻境，为大众上演奇妙家居之旅。

　　木村贵史说：“plantica从未和家居品牌合作过，这也是初次和LAVIE HOME合作。LAVIE HOME就像是一个精品家居生活馆，此次合作了床品和香氛系列，我认为这与花艺艺术很配，特别是与yolanna的合作无论从产品工艺或形式上都做了很多新的突破，而且很高兴看到此次合作的成果。与LAVIE HOME的合作是一次很好的机会，我也希望通过此次合作能将花艺艺术带进中国消费者的生活之中。”

　　木村贵史表示所创立的plantica专注于花艺艺术的延展，以诞生于约600年前日本古都京都的花道的设计技巧和美学为基础，并与今天的时代感和价值观相适 应。在大型商业、度假设施的空间营造、品牌展示的中体现装饰艺术，以及为各种服装、家居用品等生活方式品牌提供独具特色的“花卉图案”等，是用真实的花草来打造的艺术形式。

　　MAD建筑事务所设计的“海口云洞图书馆”近日正式建成并投入使用。这座一体成型的混凝土建筑将为海口市民及游客带来更独特的城市公共和文化空间。“海口云洞图书馆”是公共艺术项目“海口·海边的驿站”中第一个落成的驿站，该项目是邀请十余位全球顶尖的专家以“自然·共生·未来”为理念共同打造的民生工程。

　　静处于陆地与海洋之间的建筑，雕塑感极强。自由有机的形态也塑造了多变的室内空间。建筑里外的孔洞，像极了大自然中随处可见的“洞”，让建筑与自然的边界逐渐消隐。大小不一的孔洞将自然光线引入室内。人们通过孔洞看天、望海，像是透过时空的通道再去察看身边本已熟悉的世界。

　　由艺术家Peter Fischli构思的展览“停止绘画”（Stop Painting）将于5月22日至11月21日在Prada基金会（Fondazione Prada）威尼斯会址展出。展览探索了过去150年绘画史中一系列特定断层，并结合新的社会因素和文化价值的出现进行探讨。展览还将自己投射于当下和未来的维度，试图理解进一步的发展是否正在发生，当前的数字是否也会导致新的绘画危机，抑或反之，有助于其复兴。

　　艺术家将展览设计为第一人称主观语境下的多线程叙事。展览于王后宫一楼开始，首先展示了Fischli基于该特定场域设计的新作品，为整个项目的微缩模型。艺术家将其命名为“绘画展览的雕塑”。该模型还辅以Fischli亲笔撰写的文字说明，详细叙述本次展览的十章节，汇聚了80余位艺术家的110多幅作品。

　　2021年“钟表与奇迹” 为期12天的盛会呈现了众多丰富活动，让制表业成为全球焦点，大获成功的2021年“钟表与奇迹”正式落下帷幕。时计新品、全球首发、非凡创作、座谈会、讨论会以及备受欢迎的“早间节目”（Morning Show），共同成就了这场有史以来规模最大的线上与线下结合的钟表盛会。

　　“钟表与奇迹”的第二阶段于4月14日至18日在上海西岸艺术中心举办。19家品牌一同参与今年的第一场线下钟表盛会，带来极富创造力的新品。专为中国市场独家推出的作品、艺术装置、工艺展示、机械机芯拆装工坊、讲座、座谈会和LAB创新实验室，众多率先在中国线下开展。

　　作为第二届“钟表与奇迹”上海高级钟表展，展会在严格遵守卫生安全措施的同时，呈现了一系列节奏明快、内容丰富的文化和教育企划。此外，1,000架无人机飞向上海夜空，献上了一场如梦如幻的表演，庆祝这一盛事。此外各项讲座和座谈会聚焦业内热点，例如创新、客户体验、可持续发展等，有助于建立真正的合作伙伴关系，受欢迎的议题更曾四度于直播现场被提及讨论。而其他主题则在各社交媒体和其他平台上继续探讨。

　　劳力士凭借精湛专业的制表技艺，呈献最新腕表杰作。这些时计带领历经一段奇妙旅程：从深穴到高峰，从外太空到极地孤境，从精密科技到精湛的制表工艺，开启一场集地理、工艺与美学的探索之旅。

　　新款蚝式恒动日志型36(Oyster Perpetual Datejust 36)的表盘采用棕榈叶或坑纹图案，颜色有橄榄绿色、银色或金色，由铜、锌、镍、铬、钛、硅等传统制表材质精密加工，展现出深邃的金属光泽。

　　Poltrona Frau推出2021年系列：“Take Your Time. Feel the difference（时间的敬意。感受与众不同）。系列着眼于看、闻、触这三种感官。空间和家具的灵活性，满足生活和工作的新需求，多感官的满足感取代了唯一的视觉。

　　让时间暂停，为它注入意义和感觉，是Poltrona Frau全新系列传达的信息。人们的情感和心理方面更倾向于接纳，对认知、感觉、双手触碰细节更加敏感；不同的元素有助于构建更丰富、更令人满意的多感官体验。

　　亚洲设计盛会设计上海DESIGN SHANGHAI举行新闻发布会，正式开启2021年“设计上海”系列展览活动，向全球观众展示前沿设计趋势并发布今年的展会亮点。通过展览的自身影响力与协同跨界合作引领行业变革，共同探讨在后疫情时代设计革新、再生设计实践与有温度的好设计之间的关系，推动设计领域的资源再利用，探索人居模式的无限可能，共同寻求高质量美好生活解决方案，促进人类与城市、社区、环境的和谐共生。

　　除了在展会现场呈现的大量国内外知名品牌的最新产品发布之外，今年“设计上海”限量设计馆以现代社会的都市丛林为背景，在白色境域里探寻隐秘而又大胆的惊喜，将此作为设计理念的崖空间YASPACE，将为大家带来一场从沉浸式的视觉体验，到全方位感知享受的世界顶尖家具设计之旅。

　　当经典的玫瑰与炽热的川椒交织，一款打破传统、不守常规的香氛孕育而生。值本次发布之际，Ben Gorham回顾YOUNG ROSE初生玫瑰的灵感起源——他在中国所感受到的蓬勃的创作环境，随即邀请90后中国摄影师张家诚（Leslie Zhang）拍摄一系列创意视觉。

　　路易威登北京Espace文化艺术空间宣布举行艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展。本展览属于路易威登基金会的“Hors-les-murs”（墙外）项目之一，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品。路易威登北京Espace文化艺术空间展出路易威登基金会珍藏的八件贾科梅蒂杰作。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂于1901年在瑞士出生，于1922年移居法国巴黎。他选择栖身在蒙帕纳斯区（Montparnasse），并一直生活在该区生活、创作，直至1966年逝世。从1935年起，他全心致力于以模特为参照对象的创作方式，这也成为了创作中唯一令他着迷的主题。同时，他也开始对比例深感兴趣，以及探究雕塑对其周围空间的占据与活化影响。到了1950年代，他所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削，简化到是剩下精简的线条描绘着人物生命的脆弱。

　　以关护地球为使命的天然植萃卓效护发品牌Aveda艾梵达天猫宝藏新品牌植力赋能盛典正式开幕。围绕“植力赋能，美不妥协”这一主题，Aveda在活动当天打造出一个纯净的植力空间，将“保护我们共生共存的地球，落实在产品和回馈社会的方式中”充分展现。

　　“Cleanwater: clear mission洁净水源 纯净使命”是今年Aveda地球月的主题，Aveda将携手慈善组织charity: water于全球范围内开展系列活动。在中国，Aveda则将联合壹基金净水计划推出限量地球月礼盒，并承诺每售出一个礼盒即捐出50元，让乡村孩子喝上干净的水。

　　Bjarke ingels集团（BIG）揭示了其为OPPO在杭州的新研发总部设计的摩天大楼。BIG于2019年初开始与OPPO合作，以开发研发总部的设计以及该场地的总体规划。新的研发总部在杭州市余杭区的心脏地带，位于天然湖泊，城市中心和10,000平方米的公园之间。BIG和OPPO凭借这一突出的地位，将O型塔构想成通往杭州未来科技城市的新地标和门户。

　　这座摩天大楼的大部分将由OPPO占据，但前三层将保留给公共项目。这些楼层包括展览空间、会议中心、食堂和外部工作室。该方案的主要特点是一楼的公共庭院被设计成城市的起居室，延伸到建筑前郁郁葱葱的湿地公园和内部的各种功能。这个城市绿洲将提供新鲜空气，保留水分，并支持与城市日常生活相关的生物多样性。

　　Ashley爱室丽家居携全新系列产品登场深圳和东莞家居展会。“全民宅家”的经历让消费者对家庭的眷恋更为强烈，对家居产品的品质也有了更高的要求。

　　全新产品系列分别是新尚美式系列（New Traditions），至臻奢雅系列（Grand Elegance）、都市现代系列（Contemporary Living），这三个系列都融入了简洁的现代设计元素，更符合年轻人的需求。

　　德国红点奖是全球知名设计奖项，旨在表彰每年度全世界最优秀的工业设计。北欧婴童品牌Stokke的设计得到了2021年红点奖的青睐。Stokke®Xplory®X获得2021红点设计的红点最佳设计奖（Best of the Best）。

　　北欧人与自然为邻，将大自然简洁流畅的线条运用到了工业设计中；木头等材质的运用，让北欧设计更有温度和亲和力。北半球秋冬季昼短夜长，这让北欧人必须花费更多的心思在家居设计上，让漫漫长夜的宅家更有幸福感。

　　近日，英国品牌WEDGWOOD Tea Room精品体验店于上海港汇恒隆广场开业，这是品牌继深圳罗湖万象城店后在中国的又一家全新概念的线验店。作为一个沉浸式体验的多元空间，它将时尚、艺术、美食及购物融为了一体。

　　此次线下的体验店，WEDGWOOD与创意团队Checkland Kindleysides再度合作，通过将WEDGWOOD标志性图案和英式经典设计进行多元化风格的创意混搭，创造了全新体验。

　　JMGO坚果投影举办主题为“近，入想象”的新品发布会，推出坚果智慧墙O1超近距投影。并在庆祝品牌成立十周年之际，隆重发布全新品牌理念——“想象自由”，诠释坚果投影以光影科技激发用户想象力，帮助人们持续打破生活边界。

　　坚果智慧墙O1让更广泛人群能够感受到超近距投影技术的魅力，帮助现代都市青年们突破有限居住空间的束缚，自由探索沉浸视听乃至全新的生活方式，始终满怀对于理想生活的自由想象。坚果投影还宣布将进一步携手徕卡、丹拿、阿里巴巴以及全球新媒体艺术平台MANA等长期合作伙伴，升级“坚果合作生态”。

　　4月19日，第十九届上海国际汽车工业展览会（2021上海车展），蔚来再次将蔚来中心（NIO House）搬进上海车展现场。180名蔚来用户志愿者在车展现场与公众分享真实的用车体验和愉悦的生活方式，传递蔚蓝天空的愿景。本届车展上，蔚来发布Power North计划，让“汽油车能去的地方，电动车都能去”的愿景更近一步。

　　同时，NIO Life在上海车展上宣布汽车循环时尚项目Blue Sky Lab正式启动，帕森斯设计学院、全球著名建筑设计师青山周平、国潮品牌李宁等设计机构、设计师以及合作品牌加入该项目。汽车循环时尚标也于当日正式发布。Blue Sky Lab项目将汽车制造中的剩余材料再次利用，打造可持续生活方式产品。

　　近日，DIA携手新天地南里食集Foodie Social举办了嗲人早餐俱乐部（DIABREAKFAST CLUB）二零二一春夏系列线下发布活动。本次活动以“嗲人早茶去”的形式与来宾一同分享嗲人关于日常生活另一面的积极创想——工作之外与家人、宠物、社群用环境友好的方式一同享受生活的简单与美好。

　　DIA BREAKFAST CLUB （嗲人早餐俱乐部）是DIA Creative Communications发起的生活方式合作项目，迄今为止已与充满能量、追求独特审美趣味的男装品牌STAFFONLY合作了5个系列。二零二一春夏系列STAFF ONLY依 旧延续了慵懒的班尼迪克蛋Egg Benedict的IP形象，在此基础上设计师延展出鸡蛋与吐司的组合，吐司作为温暖的床承托本尼迪，成就了此系列的最终形态。

　　EVERLANE限时概念店策划了一场为期两周的循环材料再利用的小型展览，同时准备了EVERLANE的75款服装和16款鞋子。这是EVERLANE在中国的首次线下快闪活动，也是多抓鱼「net a lot」计划推出的第一个快闪活动。EVERLANE将环保可持续发展作为核心精神，严选人性化及环保工厂，推出洁净牛仔布料，环保真丝和再生材料等系列，这与多抓鱼的环保理念不谋而合。这次将利用多抓鱼上海店的场地，展开一场限时概念店。

　　第二届北京国际花园节即将开幕，国内花园设计集合地体验田园慢生活。极具美感的花园浪漫世界、颠覆创新的未来花园设计、全世界知名的造园师、花艺师在这里汇集，打造一场梦中的视觉盛宴。在花园的基础上，开拓了无限可能，为大众带来新的游园体验。

　　餐厅空间坐落于北京一改造商场的首层通道尽端，整体项目位置处于隐蔽的状态，为了能够克服展示面不足的因素，设计师通过扭转的方式把原本横平竖直的柱网空间平面扭转了45度，让沿街立面有层次的呈锯齿状增大了沿街展示面以便迎接宾客。

　　“云烟”装置弥散在餐厅中，并延伸至室外天花，即便在很远的街角也能看到，成为餐厅的另一个招牌。“烟雾”由铜珠帘制成，在室外的部分随风飘逸，动态感代替了金属制品的硬质边界感。随着夜幕降临“云烟”装置被照亮，产生漂浮感，墙面的粗砺感被照明设计精心雕琢，与悬浮的金属珠营造出神秘的空间感。

　　屋宇遐想是Slow Movement签约插画师@austin_sandwich在远屋的个展。不同于美术馆式的展览，此次与空间结合，呈现了austin手绘、丝网、印刷到木刻的不同作品，更像是一次work in progress的小型分享会。

　　austin的作品更多关注在空间与物品，尝试模糊空间维度，在二维空间中营造出“假三维”画面。此次展览将作品分布在墙上、桌几、抽屉等不同地方，试图让观众有不同观看体验的同时也能探索相互之间的微妙关系。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献色彩互动装置展“图像的生息”，走进雅科夫·阿加姆的四维空间，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。

　　该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，尽情沉浸绚烂“视”界。

　　Studio Hai想象了一组奇特的户外长椅和花盆，以帮助抵御冠状病毒大流行期间的“害怕错过”的恐惧与焦虑，而Nomo Fomo是 No More Fear of Missing Out 的首字母缩写，是一组带有突出植物的弧形障碍物，可以作为互动的社交距离装置。

　　Nomo Fomo是一个雕塑座椅的概念，它重新想象了景观中的公共聚会空间。吸引人的形式、富有表现力的植物和吸引人的质地，在这些雕塑座椅元素同创造了一个安静沉思、创作灵感或公共聚会的空间。

　　巴塞尔的贝耶勒基金会（basel’s fondation beyeler）正在举办世界知名艺术家olafur eliasson在瑞士的第一个特定地点装置。名为 生命 Life的展览将博物馆、周围的公园、城市景观和自然交织在一起，使其成为一个不断演变的作品，在这些共存的领域之间产生对话，同时拒绝文化和自然之间的分离。

　　Olafur Eliasson表示自从在90年代初开始作为艺术家实践以来，一直对感知以及塑造它的认知和文化条件感兴趣。生活是通过与它的主动接触，通过自我的感知来实现的。他选择不提供一个说教或解释的文本来配合艺术作品，因为这可能会塑造参观者对展览的感知和理解。艺术家欢迎参观者带着他们的期望和记忆、思想和情感来参观艺术品。